平面設計師的發展


“平面不平”是我對平面設計中畫面效果的一種理解,很多人把它叫做版式、構圖、結構、形式感…都可以,我喜歡把話說得簡單。拜讀了很多好的設計后,我感到設計師們都在有意無意地追求著“不平”的效果。即利用各種平面元素,在平面材質上(比如紙張等),努力拉伸視覺空間。這一理論,畫家塞尚早我們一百年就開始嘗試了,并已作到了極致。令我很感嘆的是一百年前最不商業的令人類恐慌的藝術變革,一百年后卻變成了最最商業的平面藝術,多有意思。

對印刷知識的匱乏阻礙了許多平面設計師的發展。因為不了解,許多設計師認為自己的設計就是電腦屏幕上的樣子,這很危險,因為技術的原因,它與實際的輸出效果還有較大的差距。不熟悉印刷的特性與缺陷,許多設計師在做設計的時候不斷地給印刷找麻煩,設置障礙,這很愚蠢。平面設計師需要了解的印刷知識有許多,比如說各種品牌印刷機的性能、同一機型不同規格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨與專色油墨的特性、不同品牌、規格、品種紙張的性能、特殊工藝、后期加工及裝訂等等,這些都是設計師在做設計時需要為客戶考慮的問題?!∧敲?,懂了電腦,懂了印刷流程,就可以稱作平面設計師了么?可能還不行,畢竟以上說的與“設計”還沒有直接的關聯。就平面設計而言,還有許多特色性的規律,對于這些我的興趣更大。

空間概念涵概了自然空間感受與矛盾空間感受。隨設計師的愛好、版面要求、視覺沖擊需求、自由選擇。現在已經沒有很多人大驚小怪了,但無論展現自然空間感受,還是矛盾空間感受,設計師所使用的技巧(或稱元素)是有規律的。把它們歸納在一起也有一大堆。比如:打洞;夸張暗影效果;使用極具真實性與質感的圖象;實物元素與繪畫元素的對比使用;利用色彩之間的反差效果;利用線與色條的疊壓效果;利用文字與圖形、文字與文字的疊壓效果;文字之間大小比例關系的對比等等。因為篇幅所限,不作細解,今后可將范例作品與理論文字對照比較,一目了然。

首先懂得音樂的人都知道在樂器上找不到一個固定的音,音符“叨”隨調式改變著位置,不同的調式傳達出不同的感情,適合著不同的樂器與人聲。這與我們運用色彩的道理是一樣的,整幅畫面的基調與情緒是通過畫面色彩的冷暖傳達出的。但從小我們頭腦中的色彩冷暖關系就是固定的。紅色偏暖,藍色偏冷。其實這是一個錯誤的概念。色彩是平面作品中的靈魂。想運用好它一定要了解一些紙張與油墨的知識。不同紙張與不同油墨的組合,會產生出絕對不同的效果。但我們與畫家的區別是:平面設計師手中的顏料只有四管兒,但它可以依靠網點的疏密特性,調和出所有我們可感知的顏色。這真是一項神奇的發明,作為印刷技術的原創民族我們感謝德國人,利用網點與紙(白色)的配合,我們才能讓油墨顯得更均勻、鮮艷和干凈。但這只是技術上的事,設計師在設計工作中對色彩的運用還要更多的依靠靈性。我常希望身邊的設計師朋友們能學習一些音樂,這并不是故弄玄虛,用音樂的理論解析色彩真是簡單直白,這是我的發現。